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sábado, 17 de febrero de 2024
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jueves, 2 de junio de 2022
HAYAO MIYAZAKI
LAS 11 PELÍCULAS DE HAYAO MIYAZAKI, DE PEOR A MEJOR
¡Feliz cumpleaños Hayao Miyazaki! El cofundador de Studio Ghibli nos ha dejado auténticas joyas de la animación, de 'Mi vecino Totoro' a 'El viaje de Chihiro', que hemos ordenado en este top según sus notas en IMDB.
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Cuando el catálogo del Studio Ghibli aterrizó en Netflix España, muchos espectadores tuvieron la oportunidad de ver por primera vez todas las joyas de la filmografía de Hayao Miyazaki. Seguro que muchos habían visto ya 'El viaje de Chihiro', ganadora del Oscar a la Mejor Película de Animación y una de sus películas más reconocibles, pero el acceso a otros títulos como 'Nausicaä del Valle del Viento', 'El castillo en el cielo' o 'El viento se levanta' ha permitido expandir la admiración por el octogenario cineasta, que ya prepara su última (supuestamente) película, titulada 'How do you live' y prevista para su estreno en 2023. Miyazaki no sabe lo que es jubilarse, aunque lleva más de veinte años queriendo hacerlo. Y, egoístamente, ¡menos mal que no lo ha hecho!
Tras años trabajando como animador, el cineasta empezó su carrera como director de largometrajes con 'Lupin III: El castillo de Cagliostro' en 1979, justo antes de entrar en una década de los años 80 que le cambiaría completamente la vida. Fue en esos años cuando, junto con Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, decidió fundar Studio Ghibli, animados por el éxito de 'Nausicaä del Valle del Viento' en 1984. Por fin bajo sus propias normas y forma de trabajar, el estudio estrenó filmes tan brillantes como 'El castillo en el cielo', 'La tumba de las luciérnagas' y la obra maestra 'Mi vecino Totoro', que además daría su imagen icónica al estudio. Hoy, reconoceríamos la silueta de Totoro en cualquier parte, ya que se ha convertido en uno de los personajes más queridos de Ghibli. Sin embargo, todos estos primeros títulos no funcionaron tan bien como se esperaba en su momento, y fue 'Nicky, la aprendiz de bruja' la que salvó en 1989 a Studio Ghibli de la bancarrota. A partir de ahí, éxitos futuros como 'Porco Rosso', 'La princesa Mononoke', 'El castillo ambulante' y 'Ponyo en el acantilado', entre otros, hicieron historia.
Aunque no cabe duda del excepcional trabajo en Ghibli de cineastas como Isao Takahata (cofundador del estudio) o Yoshifumi Kondô (director de la maravillosa 'Susurros del corazón'), es innegable que ha sido el trabajo de Hayao Miyazaki el más conocido y popular del estudio. Cuando hablamos de Miyazaki no solo lo hacemos del animador más reconocido de la historia sino de uno de los más grandes e influyentes cineastas, a secas, del séptimo arte. Una figura clave en la cultura de las últimas décadas. Mientras esperamos al estreno de su próxima película, hemos reunido su filmografía de largometrajes al completo en este ranking, ordenado según las preferencias de los usuarios de IMDB, la base de datos más completa de la industria. ¿Cuál es tu favorita?

Hayao Miyazaki e Isao Takahata trabajaron juntos en la serie 'Lupin' antes de fundar Ghibli. Precisamente, Miyazaki debutó en el largometraje con una película del personaje, su único largometraje fuera del Studio Ghibli. Llena de aventura y con unas escenas de acción que ya demuestran el talento en la dirección de acción del nipón, quizás juegue en contra del gran público acudir a ella sin estar familiarizado con el universo del personaje.

En la misma línea de 'Mi vecino Totoro' o 'Nicky, la aprendiz de bruja', 'Ponyo en el acantilado' es un bello cuenta infantil que podemos leer como una revisión del mito de la Sirenita desde un apartado más feminista y ecologista. Pero que su apariencia de película pequeña dentro de la filmografía de Miyazaki no nos lleve a error, es una de las mejores demostraciones de poderío visual de Ghibli. Solo hay que recordar la escena en que Ponyo corre sobre las olas.

Pasamos del Miyazaki más infantil al más adulto. Al contrario que en la mayoría de su obra, aquí el protagonista es un hombre, y además maduro y cascarrabias. Con más contenido político de lo habitual y un final abierto que se sitúa entre lo mejor de la filmografía del japonés, 'Porco Rosso' no es su película más accesible pero sí la que más crece a cada visionado.

Aunque ha dado marcha atrás de su retiro, en 2013 Miyazaki parecía querer despedirse con su primera y única película sin elementos de fantasía (más allá de las secuencias oníricas). Se trata de un biopic del ingeniero aeronáutico Jiro Horikoshi, figura controvertida en occidente ya que acabó creando los aviones de los kamikazes en la II Guerra Mundial. Sin embargo, el pacifista Miyazaki humaniza al creador más allá del uso de creación en un mundo de sueños donde trabajo y vida personal entran en dramática competencia.

Otra de las películas más blancas y encantadoras de Miyazaki narra la historia de Nicky, una joven bruja que se independiza en busca de hacerse un nombre como bruja independiente en una gran ciudad que ha olvidado la magia. Su gran habilidad, como no podía ser de otra manera en un personaje de Miyazaki, es volar y a eso se dedicará en forma de servicio de reparto a domicilio. Cómo no, acabará viviendo varias aventuras, ganando más de un amigo y, lo más importante, comprendiendo mejor a su gato.

La segunda película del Studio Ghibli es, como 'Nausicäa en el Valle del viento', una adaptación de un manga previo del mismo Miyazaki. Puro Ghibli y puro Miyazaki, cuenta la historia de una joven caída del cielo y su fiel y valiente acompañante hasta una ciudad voladora cuya desaparición desvela las vergüenzas del ser humano. Repleta de acción, aventura, villanos, escenarios impresionantes y enormes secuencias en el aire, es un título imperdible.

Miyazaki escribió el manga de 'Nausicäa en el valle del viento' con la intención de utilizar su éxito en papel para conseguir financiación para su adaptación a la gran pantalla. El resultado sería un éxito que sentaría las bases artísticas y económicas del hoy mítico Studio Ghibli. En un futuro distópico, una joven y valiente heroína deberá enfrentarse a la injusticia de un mundo donde el culpable nunca es la naturaleza, sino el ser humano.

Para algunos se trata de la historia más incoherente y disparatada de la filmografía de Miyazaki, para otros es precisamente ese aluvión de giros de guion y estrambóticos personajes lo que convierte a 'El castillo ambulante' en un derroche de imaginación y talento. Sin duda, hablamos del Miyazaki más barroco en lo visual y narrativo, basándose en la novela de Diana Wynne Jones.

El clásico por excelencia del Studio y, muy probablemente, la mejor película infantil de todos los tiempos. También una de las mejores películas para ver en familia en Netflix. Nadie puede resistirse al encanto de Totoro y su inmensa historia de amistad con las niñas Satsuki y Mei. La aparición final del gatobus o el magistral uso de los paraguas (sí, de los paraguas) convierten a este clásico de solo hora y cuarto en la mejor opción que se nos ocurre para pasar, eso, una hora y cuarto.

Vendida habitualmente como la última película de Miyazaki realizada sin ayuda informática, fue tal el atasco y enfermizo aluvión de trabajo del Studio creando esta obra magna que, en realidad, sí se acabó recurriendo a cierta ayuda digital en los 3 años de trabajo animado que costó. Inmensa epopeya de acción y magia, Mononoke vuelve a contar la batalla habitual de Miyazaki, entre naturaleza y ser humano, entre paz y violencia, con un ritmo inusitado, unos fondos sobrecogedores y una historia tan sutil como espectacular. Una de las mejores películas de los años 90 en todo el mundo.

La mente de Miyazaki partió de la historia de Alicia en el País de las Maravillas para sumarle todo su imaginario, plagado de leyendas y mitos japoneses así como puro talento, para crear este maravilloso cuento sobre Chihiro y su perdición en un reino de siniestras maravillas con forma de balneario. Plagado de criaturas icónicas y escenas asombrosas, cada plano parece un cuadro para colgar en la pared de nuestros más extraños y mejores sueños. Miyazaki ganó con ella el Oso de Oro en el Festival de Berlín, el BAFTA y el Oscar. Pero, más allá de premios, Chihiro (una de las mejores películas de animación de la historia) es la muestra viviente de por qué el trabajo de Miyazaki vivirá para siempre en la imaginación de sus afortunados espectadores.
lunes, 23 de mayo de 2022
moodboard
Un moodboard es una técnica creativa visual que ayuda a comunicar ideas por medio de imágenes, texturas, frases, fotografías, etc. Juntas forman un collage concentrado en un tablero y su objetivo principal es evocar emociones que permitan vender un concepto.
pa que?
Si tienes en la mente algún proyecto, el uso de un moodboard te ayudará a expresar la visión que tienes en mente. Es un excelente punto de partida para comenzar a enfocar tus ideas. Esta técnica es perfecta para hacer una presentación gráfica sobre cualquier concepto, sobre todo de aquellos proyectos que requieran una representación visual.
Puede ser muy útil si quieres una mera inspiración personal
¿Cómo hacer un moodboard?
1. Establece la idea principal
2. Define los colores
3. Busca inspiración
4. Depura y perfecciona
7 herramientas para hacer moodboards
- Go Moodboard esta es la mas sencilla
- Niice los usuarios pueden tener una fuente de imágenes de inspiración, coleccionarlas en espacios privados y aprovechar la interfaz de arrastrar y soltar para tener listo un tablero de inspiración en minutos.
- InVision
- Canva
- Milanote
- Mural
martes, 27 de julio de 2021
OLIMPIADAS LONDRES 1948 HASTA EL DIA DE HOY NO SE SUPERARON LA CANTIDAD DE MEDALLAS 3 OROS 3 PLATAS Y UN BRONCE
La mañana del 17 de junio de 1948, una multitud agitaba banderillas argentinas en la Dársena Norte del Puerto de Buenos Aires. Esa mañana partía el vapor Brasil, de bandera panameña, llevando doscientas trece ilusiones. Los representantes olímpicos partían rumbo a Londres. Habían transcurrido doce años sin competencia desde Berlín 1936. Eran los Juegos de la posguerra y a muchos daba curiosidad ver cómo se encontraba Londres, la ciudad castigada con las bombas. Los tres grandes ausentes a la cita mundial fueron Alemania, Japón y Rusia.
El 16 de junio, en la víspera del viaje, fueron convocados al Salón Blanco de la Casa Rosada, donde los despidió el presidente Juan Perón. En esa oportunidad, se recordó que el gobernante había estado a punto de concurrir a los JJOO de 1924, representando al esgrima, y finalmente no concurrió “por razones de servicio”. En realidad, había sido una decisión de Agustín P. Justo, ministro de Guerra, quien había dado de baja a algunos designados porque “ya hay muchos militares argentinos en Europa”. Terminada la actividad oficial, cada atleta marchó a completar los preparativos para el viaje soñado.
Los Juegos se disputarían entre el 29 de julio y el 14 de agosto. Los argentinos viajaban con tiempo suficiente para aclimatarse. La mañana de la partida tuvo notas de color imborrables para la memoria de nuestros representantes olímpicos. Cada vez que algún deportista era reconocido en la cubierta, los convocados coreaban su nombre y recibían a cambio el saludo del competidor. La felicidad de los deportistas se reflejaba en sus rostros. El joven boxeador Pascual Pérez los disfrutaba: era su primer viaje fuera del país. Los fondistas Alberto Sensini, Eusebio Guiñez, Ricardo Bralo y Delfo Cabrera conversaban con su entrenador, Francisco Mura.
Noemí Simonetto, eximia atleta, se despedía de su marido. Luego de casarse había declarado que a partir de entonces, su sueño era participar en los Juegos de Londres. Y allí estaba, camino a cumplirlo. Las nadadoras Liliana González, Elena Hold, Adriana Camelli, Dorotea Turnbull repartían sonrisas y agitaban sus manos despidiéndose de la multitud. También sus pares, Carlos Espejo Pérez y José María Durañona desbordaban entusiasmo. El presidente de la delegación Ricardo Sánchez de Bustamante estrechaba la mano cada deportista.
En medio del bullicio, se abrieron paso por el muelle camioncitos con altavoces. El del Club Deportivo América, que llegó para despedir a sus ciclistas, tuvo la grata idea de hacer sonar el Himno Nacional Argentino. Desde el barco y el muelle, todos entonaron la canción nacional. Fue el momento más emotivo de aquella mañana. Luego desde el altoparlante del mismo vehículo se escuchó una versión de “Mi Buenos Aires querido”, cómo una forma de despedida a los atletas.
213 competidores, 25 instructores, médicos, parientes y amigos
Además de los doscientos trece competidores, viajaban veinticinco instructores, médicos, las autoridades de la comitiva, treinta y seis parientes y también algunos amigos. Los integrantes de los equipos de equitación y de tiro viajaron en avión. La Argentina tuvo la tercera mayor representación en JJOO 1948. Solo fue superada por las delegaciones de EEUU y de Gran Bretaña.
El 20 de junio, mientras navegaban en aguas brasileñas, se realizó un acto de homenaje a la bandera y a la memoria del General Belgrano. Todos concurrieron a la cubierta. Los deportistas llevaban con orgullo su buzo azul con la palabra “Argentina” impresa en su espalda. Una vez más, el Himno sonó con fuerza.
Cada día era una jornada de entrenamiento. El Brasil parecía un gimnasio flotante. Ofrecía buenas condiciones para los que practicaban atletismo, natación, lucha greco romana y box. El resto solo podía hacer ejercicios para mantenerse en forma. De los diecinueve boxeadores embarcados, solo iban a participar ocho. Pero se llevaban reservas por si había lesionados. Los “titulares” eran: Pascual Pérez, Oscar Pita, Cirilo Gil, Manuel López, Tito Yanni, Héctor García, Mauro Cia y Rafael Iglesias. Los que quedaron afuera de la lista ayudaron a los que participaban asistiéndolos y actuando como sparrings.
Los espacios de recreo durante la travesía fueron los conciertos y las vistas de cine. También organizaron una gran fiesta cuando cruzaron el Ecuador. En cuanto a la navegación, soportaron tres días agitados donde algunos sufrieron mareos. También hubo casos de resfríos, pero fueron controlados.
Arribaron a Cannes el 6 de julio. Almorzaron en un lujoso hotel y luego tomaron el tren a Calais, desde donde cruzarían el Canal de La Mancha. La experiencia ferroviaria no quedó como un buen recuerdo porque la formación no contaba con suficientes camas y algunos apenas pudieron dormir. Por fin, luego de veintiún días de viaje, llegaron a Londres el 7 de julio. Fueron recibidos en la estación Victoria por otros competidores argentinos —tiradores y jinetes— que ya se encontraban en la ciudad. Aún quedaban veintidós días antes de que se iniciaran las competencias. Había que entrenar y, en algunos casos, atender a la prensa. Para los periodistas que cubrían los Juegos, la atracción de la delegación argentina era la nadadora Beryl Marshall. Tenía dieciocho años y su belleza no pasaba desapercibida.
La estadía en Richmond Park presentó varios inconvenientes. Por empezar, debieron enfrentar el desabastecimiento. Lo resolvieron comprando en el mercado negro. De esta manera se proveyeron, entre otras cosas, de carne, un alimento tan habitual para los argentinos. Pero las mayores quejas eran porque no disponían de una pista de atletismo ni canchas para entrenar. Las dificultades también tenían que ver con que algunos que practicaban deportes de agua estaban muy lejos de la zona donde podían prepararse. Fue el caso de los remeros, que optaron por trasladarse de la concentración argentina a un hotel para evitar hacer viajes de una hora —de ida y de vuelta— cada día.
En la concentración se tomaba mate y la camaradería era ejemplar. Todos colaboraban con todos. Pero, cuando arribaba el cartero, cada cual se separaba del resto y se concentraba en las noticias de sus seres queridos.
El día de la inauguración de los Juegos
La Argentina ingresó al estadio de Wembley en tercer lugar luego de Grecia y de Afganistán, manteniendo el orden alfabético. Los varones lucían pantalón gris y las mujeres túnicas del mismo color. Todos usaban sacos azules. Los integrantes del equipo de equitación acudieron con una elegante chaqueta blanca y desfilaron a pie, pero con la fusta en sus manos. El nadador Alfredo Yantorno tuvo el honor de portar la bandera nacional.
La estadía en Richmond Park presentó varios inconvenientes. Por empezar, debieron enfrentar el desabastecimiento. Lo resolvieron comprando en el mercado negro. De esta manera se proveyeron, entre otras cosas, de carne, un alimento tan habitual para los argentinos. Pero las mayores quejas eran porque no disponían de una pista de atletismo ni canchas para entrenar. Las dificultades también tenían que ver con que algunos que practicaban deportes de agua estaban muy lejos de la zona donde podían prepararse. Fue el caso de los remeros, que optaron por trasladarse de la concentración argentina a un hotel para evitar hacer viajes de una hora —de ida y de vuelta— cada día.
En la concentración se tomaba mate y la camaradería era ejemplar. Todos colaboraban con todos. Pero, cuando arribaba el cartero, cada cual se separaba del resto y se concentraba en las noticias de sus seres queridos.
El día de la inauguración de los Juegos
La Argentina ingresó al estadio de Wembley en tercer lugar luego de Grecia y de Afganistán, manteniendo el orden alfabético. Los varones lucían pantalón gris y las mujeres túnicas del mismo color. Todos usaban sacos azules. Los integrantes del equipo de equitación acudieron con una elegante chaqueta blanca y desfilaron a pie, pero con la fusta en sus manos. El nadador Alfredo Yantorno tuvo el honor de portar la bandera nacional.
Los boxeadores Pascual Pérez y Rafael Iglesias conquistaron medallas doradas en Londres, mientras que la restante fue para Delfo Cabrera, un bombero que logró vencer en la Maratón a un competidor belga en los últimos tramos, ante la ovación del público en el estadio de Wembley.
Las medallas plateadas coronaron los esfuerzos de Noemí Simonetto de Portela, en salto en largo, Enrique Díaz Saenz Valiente en tiro y el equipo de yachting (Emilio Homps, Julio Sieburger (56 años, el mayor de la delegación), Enrique Sieburger y su hijo, Eugenio Adolfo Sieburger, Ruffino Rodríguez de la Torre y Rodolfo Rivademar).
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Simonetto fue la primera mujer que logró subir al podio en la disciplina de atletismo. De esta manera se convirtió en la segunda argentina premiada, luego de la nadadora Janette Campbell, quien había obtenido un segundo puesto y la medalla plateada en Berlín.
Aún hoy —y con la esperanza de que esta oración final pierda vigencia cuanto antes—, los JJOO de 1948 continúan siendo la mejor producción de la Argentina.

